8 stílusos legenda, akitől van mit tanulni

Szerző: Ulla

Nem voltak rommá varrva, se kipattintva, fehérjeshake helyett többnyire whiskyvel öblítették le a reggeli első cigit, és valószínűleg lábnapot se sűrűn tartottak. Ezek a férfiak kisugárzásra gyúrtak.

Hollywood aranykorát nagyjából 1915 és 1963 közé szokás tenni. Előbbi a Birth of a Nation című némafilm, utóbbi az anyagilag totális csődöt jelentő Kleopátra bemutatásának éve, a kettő közötti közel öt évtized pedig a filmstúdiók mindenhatóságának és az álomgyár virágkorának ideje. Ez alatt a közel ötven év alatt lezajlott két világháború, egy nagy gazdasági világválság, és megszületett a televízió, amely végül aztán elhozta a klasszikus hollywoodi mozi végét.

Oldschool cool

Hollywood aranykora sok szempontból semmiben sem különbözött a mai világtól: a színészcelebritások piáltak, drogoztak, szexeltek fűvel-fával, házasodtak és váltak, gyerekeket csináltak és vetettek el, ezzel párhuzamosan

igyekeztek fenntartani azt az imidzset, ami a filmgyártókat a legnagyobb profittal kecsegtette.

És mindeközben elviselhetővé tették az emberek számára a világ kegyetlen valóságát; arra a pár órára, amíg a moziban ült, mindenki elfelejthette a tyúkszaros kis életének minden bánatát vagy azt, hogy a világ épp a feje tetejére áll.

Reality kicks in

Aztán a valóság átvette a hatalmat, egyre izgalmasabbakká váltak a külvilág valódi emberi és társadalmi problémái, a tévé pedig mindezt behozta a nappaliba. Ma pedig már ott tartunk, hogy elmosódik a határ valóság és álomvilág között. Az alternatív tények korát éljük, és míg régen az idolok sokszor vállalhatatlan valódi életét a stúdiók igyekeztek elrejteni (nehogy lerombolják az illúziót), addig ma már sokszor különböző virtuális felületeken hazudnak “valódi”, “hétköznapi” életet a celebek köré, akik valójában egy mindentől távoli párhuzamos valóságban élik az életüket.

A fenti megfogalmazás persze erősen sarkított, és talán hatásvadász is, de tény, hogy az a fajta “trúság”, ami az aranykor színészeiből áradt, csak nagyon kevés mai celebritás sajátja. Ne hagyjuk a feledés homályába veszni az aranykor ikonjait, már csak azért se, mert a mai álomgyár színészeiben is sokszor az ő prototípusaik köszönnek vissza. Az alábbi lista (mint az ilyen listák általában) nyilvánvalóan esendő és hiányos, de talán tanulságos is egyben. Enjoy!

#1 Cary Grant

Angol munkáscsalád gyermekéből lett Hollywood egyik legtermékenyebb és legsikeresebb színésze. Gyermekkora óta vonzódott a színházhoz és a filmekhez, ezért aztán hiába boldogult jól az iskolában, 14 évesen mégis otthagyta, és

beállt vásári komédiásnak.

Ekkor már abban a hitben élt, hogy édesanyja a tengerbe veszett, csak 31 éves korában, apja halálakor tudta meg, hogy a súlyos depresszióval küzdő asszony egy elmegyógyintézetben él, ahová férje záratta be. A színész kihozatta anyját az intézetből, és gondoskodott róla egészen annak 95 éves korában bekövetkezett haláláig.

A fentiekből is látszik, hogy az eredetileg Archibald Leach névre keresztelt színész élete nem szűkölködött kalandokban. Vándorszínészként érkezett Amerikába, és jó pár évig minden melót elvállalt, de aztán hamarosan felfedezte a Broadway, majd a filmipar is.

Úgy írta be magát a filmtörténetbe, mint a sármos, mindig jókedvű és kedves férfi, akire akkor sem lehet haragudni, ha éppen szélhámosságra adja a fejét. Öltözködési stílusa szinte időtlenül cool, ez a 74 éves szett például még ma is simán megállná a helyét:

Mintegy hetven filmben szerepelt, és az egyik első színész volt, aki szabadúszóként maga választotta ki, melyik filmben vesz részt, és fizetésének egy részét a bevételből kapott százalék adta. Ez a stratégia merésznek, de sikeresnek bizonyult, Cary Grant hamarosan szép kis vagyonra tett szert.

Mellény, öltöny, ballonkabát, fedora, tökéletes haj. Legenda.

Számos házassága ellenére csak közel hatvanévesen lett apa, ekkor viszont teljesen visszavonult a filmezéstől, és élete hátralévő részét sikeres üzletemberként élte le.

#2 Douglas Fairbanks

A némafilmkorszak egyik állócsillaga, Chaplin legjobb barátja. Feltalálta a kosztümös vígjátékot, feleségül vette a világ első hollywoodi szuperdíváját, Mary Pickfordot, és nem mellesleg ő celebrálta az első Oscar-gálát 1929-ben, amikor még az egész hajcihő lement kb. 15 perc alatt egy szálloda nagytermében.

Nem csoda, hogy Fairbanksnek jutott a díjátadás megtisztelő feladata, hiszen őt választották meg az amerikai filmakadémia első elnökének, tekintettel elévülhetetlen érdemeire, amelyek nélkül Hollywood ma nem lenne az, ami. Hosszú volna felsorolni, mi mindent tett a filmiparért, de a legjelentősebb érdeme talán az volt, hogy feleségével és Chaplinnel együtt meglapította a United Artists nevű filmvállalatot 1919-ben, így lehetővé vált, hogy a filmipar alkotóművészei a nagy stúdiók diktatórikus nyomása alól kiszabadulva jóval nagyobb művészi szabadságot élvezhessenek.

Ebben a listában azonban nem emiatt szerepel, hanem azért, mert

egyedülálló atletikus képességeivel a hollywoodi akcióhősök egyik előfutára lett,

ráadásul Zorrótól Robin Hoodig egy sor későbbi remake eredetije is az ő nevéhez fűződik. Az alábbi videó tanulsága szerint pár elég korrektül összerakott üldözéses jelenet közben a parkourt is feltalálta 97 (!) évvel ezelőtt:

A hangosfilm már nem az ő világa volt, ráadásul a több évtizedes láncdohányzásnak köszönhetően az egészsége is megroggyant. 1939-ben bekövetkezett halála után két évvel impozáns síremléket kapott, melynek avatásán Charlie Chaplin mondta az ünnepi beszédet.

Hírnevét pedig fia, Douglas Fairbanks Jr. örökölte, akinek második világháborús hőstettei és jótékonysági akciói mellett a filmjei szinte másodlagosnak tűnnek, pedig örökölte apja megnyerő külsejét:

 

#3 Errol Flynn

Ez a jóképű úrifiúnak álcázott tasmán ördög az egyik legnagyobb rakendroll arc Hollywood történetében. Lába előtt hevert a világ, az új Douglas Fairbanksként emlegették, hihetetlenül férfias kisugárzása és atletikus alkata egyszerűen mindent vitt a ’30-as és ’40-es évek fordulóján.

Híres volt embertelen libidójáról, saját bevallása szerint 12 évesen vesztette el a szüzességét, és

az iskolából is kicsapták, mert blokkolta a mosónőt.

Büszkén vallotta, hogy az öreg borokat és a fiatal nőket szereti, és akkor került először igazán bajba, mikor túltolta mindkettőt: 1942-ben egy átpiált éjszaka után a kelleténél (és a törvényileg megengedettnél) fiatalabb lányokat vitt az ágyába.

A megrontás vádja alól végül csak azért mentették fel, mert az egyik feljelentőjéről kiderült, hogy zsenge kora ellenére már túl van egy abortuszon. Flynn ugyan a börtönt megúszta, régi hírnevét viszont már sosem tudta visszaszerezni, az ügy miatt anyagilag, morálisan és fizikailag egyaránt elindult lefelé a lejtőn. Innentől leszarta az összes konvenciót, és büszkén állt bele a gátlástalan, cinikus playboy szerepébe. Második feleségét például annak a bíróságnak a büféjében szedte fel, ahol kiskorúak megrontásának ügyében ült a vádlottak padján.

Később pedig, miután szívbetegsége miatt elutasították jelentkezését a hadseregbe, simán végigbulizta a világháború éveit, folyamatos táptalajt adva ezzel a sajtó felháborodásának. Élete vége felé állítólag 2 liter vodka volt a napi adagja, és mikor épp nem kétségbeesetten próbálta leforgatni a filmet, amiről azt gondolta, a nagy visszatérést jelenti majd számára, a jachtján hajókázott, és folytatta a csapatást 17 éves barátnője társaságában.

Hot to Flynn

Flynn sikeréhez nyilván az is hozzájárult, hogy a kor divatos arcszőrzete (az elvékonyított, éppen csak látható bajusz) és a frizurái (a zselével, pomádéval vagy lakkal erősen fixált comb over vagy slicked back) egyaránt jól álltak az arcformájához. Ám a mai gyakorlathoz hasonlóan már akkortájt is komoly szakemberek segítették útbaigazítani a celebritásokat a divatban, és az sem volt gond, hogy minden létező ruhadarabot méretre szabassanak nekik. Mivel a férfiideált a ’80-as évekig a vásznon a harminc plusszos, jól szituált, érett intellektuel jelentette, ezért főleg az elegáns ruhák adták az irányvonalat.

#4 Montgomery Clift

A színész amellett, hogy első ránézésre Tom Cruise korai, béta verziójának tűnik, a szuperérzékeny, neurotikus zsenik első képviselője, akinek nem túl hosszú, de annál intenzívebb életét úgy emlegetik, mint a történelem leghosszabb öngyilkosságát.

Jómódú családba születvén gyermekkorában végigutazgatta Európa legpuccosabb szállodáit, mígnem ambiciózus anyukájának köszönhetően

már 15 évesen a Broadway-n kötött ki.

10 év alatt komoly sikereket ért el színpadi színészként, és mikor más éppen csak belelendülne a karrierépítésbe, akkor ő már mozgóképre váltott.

Az őt körülvevő domináns nők, a folyamatos egészségügyi problémák és saját bizonytalan szexualitása miatti frusztrációja hamar az alkohol ölelő karjaiba taszították. Az 1956-ban elszenvedett komoly autóbaleset, melynek következtében arca részben lebénult, szintén nem tett jót a karrierjének.

Tragikusan gyorsan haladt lefelé a lejtőn, pedig az olyan filmekben nyújtott alakításai, mint a Most és mindörökké vagy az Ítélet Nürnbergben egyértelműen jelzik, hogy nem akármilyen tehetség volt, nem véletlenül jelölték négyszer is Oscarra.

Montgomery Clift lookbook

#5 Burt Lancaster

Egy srác Harlemből, aki operaénekes akart lenni, de aztán kosaras lett, dolgozott tűzoltóként, mutatványosként, majd bevonulása után artistaszámaival szórakoztatta a 2. világháborúban harcoló amerikai katonákat, mielőtt meghódította volna Hollywoodot.

Robusztus kiállása és markáns arcvonásai az akciófilmek keresett szereplőjévé tették, de Lancester sikeresen állt ellen a beskatulyázásnak. Folyamatosan kereste az újabb és újabb kihívásokat, még az európai moziba is elkalandozott; egy Oscar-díj és három jelölés tanúsítja, hogy próbálkozásai korántsem voltak sikertelenek. Öntörvényűségének, kísérletező hajlamának és csípős modorának köszönhetően azonban

Hollywood sohasem ölelte a keblére igazán.

Ez talán annak is köszönhető volt, hogy határozott politikai állásfoglalásokkal állt ki a szabadelvű értékek mellett és a vietnami háború ellen. Miután pedig egyik legjobb barátja, Rock Hudson megbetegedett, majd meghalt AIDS-ben, a legendás womanizer a melegjogok harcos szószólója is lett.

A hetvenes években ő is masszívan piálni kezdett, és fizikai ereje is mindinkább elhagyta, de meghallva az idők szavát sikert tudott aratni az egyre erősödő televíziózásban, és egy Oscar-jelölést azért még 67 évesen, lerongyolódva is leakasztott.

#6 Marlon Brando

Büntetőjogi felelősségem teljes tudatában ki merem jelenteni, hogy

soha nem lesz még egy olyan Stanley Kowalski, mint amilyen Marlon Brando volt 1951-ben.

Mondjuk volt ideje gyakorolni, 1947-ben kezdett játszani A vágy villamosában a Broadway-n, ez volt az a szerep, ami Amerika, de talán az egész világ legnagyobb színészeinek sorába emelte.

Brando egy akkoriban még viszonylag újnak számító színészi stílus, a Method Acting (magyarul inkább Sztanyiszlavszkij-módszer) mentén dolgozott. Ennek lényege, hogy a színészi munkának nem a technikai, hanem a pszichológiai oldalára helyeződik a hangsúly, vagyis a színész igyekszik feltérképezni a színre vitt karakter érzelmi hátterét, motivációit. Jórészt ennek köszönhető mindaz a természetesség és nyers erő, ami Brando játékát a maga idején forradalmivá tette, és máig lenyűgözi az embert (engem legalábbis).

Brando a veleszületett tehetség, a tudatos munka és a cinikus seggfejség olyan elegye volt, amilyen azóta sem igazán született újra, bár lelkes próbálkozók voltak és vannak ma is szép számmal (az én személyes kedvencem közülük egyértelműen Christian Bale).

Az alkesz tanító

Korán belekóstolt a színház világába, hiszen anyja nebraskai viszonylatban neves színésznő volt, aki egy elég menő színitanodát is vezetett, az asszony idült alkoholizmusa azonban kezdetektől rányomta bélyegét Brando életére. Amellett, hogy rendszeresen kisegítette anyját a színpadi munkájában, nem egyszer neki kellett kihozni őt a fogdából, mert öntudatlan részegségében bajba keveredett. Ehhez jött még az apa elismeréséért vívott kétségbeesett küzdelem, aki nem sok jót remélt érzékeny és excentrikus fiától, miután kirúgták az iskolából.

How to Brando?

Van az a haverod, aki bármilyen nevetséges szart vesz is magára, minden jól áll rajta. Na, ő Marlon Brando. A korán legendává lett színész sokat tett a póló és a bőrdzseki népszerűsítéséért, előnyére vált továbbá, hogy arányos alkata és ridiculously photogenic feje az égvilágon bármilyen ruhadarabot eladhatóvá tett.

Fun fact: Köztudott, hogy Brando nem vette át második Oscar-díját, melyet az 1972-es Keresztapa Don Corleonéjáért kapott. A közhiedelemmel ellentétben azonban nem egy bennszülött indián lányt küldött maga helyett, hanem egy indiánnak öltözött színésznőt, ezzel épp a bennszülött lakosság filmes ábrázolásainak sztereotip jellegére akarta felhívni a figyelmet.

 

#7 James Dean

A fiú, aki igazán komolyan vette a Live fast die young felszólítást:

mindössze 3 mozifilmben szerepelt,

ezekből kettőért posztumusz Oscar-díjra jelölték, a filmtörténetben először.

Egy személyben megtestesítette a világháború utáni fiatal nemzedék életuntsággal vegyes nonkonformista lázadását, amit Salinger Zabhegyezőjéből is ismerhetnek az olvasásra hajlamosak, és amit Dean a Haragban a világgal Jimjeként formált meg a leghatásosabban.

Nemcsak helyes volt, hanem tehetséges és alázatos is, nagy karrier előtt állt, mikor a Porschéja elé bevágott egy Ford, és 24 évesen szörnyethalt (miközben utasa megúszta egy törött állkapoccsal).

How to James Dean?

A filmekben a nők kedvenceként abban az időben inkább érett férfiak jelentek meg, huszonévesen filmsztárrá csak az olyan kivételes tehetségek lehettek, mint Brando, Dean vagy a sikereit zenei pályájára építő Elvis. Nekik adatott meg, hogy a vászonra emeljék az ifjú amerikai lázadók divatját, így a pompadúr-hajviseletet vagy a második világháború óta az utcai öltözködésben meghonosodott pólót (t-shirt) és bomberdzsekit.

 

#8 Paul Newman

Ő az a színész, aki elfelejtett megöregedni. Nemcsak művészként volt aktív szinte haláláig, de üzletemberként is, sőt, autóversenyzőként a halála előtti évben zárta az utolsó aktív szezonját

két megnyert versennyel.

Második feleségével, Joanne Woodwarddal Hollywood kevés élethosszig tartó álompárjának egyike voltak. Nemcsak a magánéletben, hanem művészileg is remekül passzoltak egymáshoz, ha nem hiszed, nézd meg a Mr. és Mrs. Bridge-t.

Bár színtévesztése miatt csatamezőn nem harcolhatott, a haditengerészet rádiósaként ott volt az okinawai ütközetnél. Később élete végéig élen járt a humanitárius aktivitásban, például saját élelmiszermárkája a mai napig vegyszermentes alapanyagokat használ, és adózás utáni bevételét teljes mértékben jótékonysági célokra ajánlja fel.

Született szkeptikusként szívem szerint azt mondanám, hogy Paul Newman unalmasan tökéletes, de nem tehetem, mert láttam a Bilincs és mosolyt, a Buch Cassidy és a Sundance kölyköt vagy a Senki bolondját, és ezek bizony egytől egyig olyan remekművek, amelyektől távol áll mindenféle unalom.

How to Newman?

Newman tekintetéből és egész megjelenéséből süt a higgadt magabiztosság, ami persze nem csoda, ha az embert egész életében nők milliói rajongják körül. Lénye nyugalmat és visszafogottságot árasztott, amihez tökéletesen passzolt az az elegancia, ami meghatározta az öltözködését. Nem parázott kiegészítőket felvenni, gyakran látni a fotókon sállal, karkötővel, karórával, az egyébként nehezen kezelhető göndör hajához pedig simán bevállalt slicked backet is.

Itt van még jó kis kontent

Az adatvédelmi tájékoztatónkban elolvashatod a jogszabályoknak megfelelő adatvédelmi irányelveinket. Oldalainkon HTTP-sütiket használunk a jobb működésért. További információ

A süti beállítások ennél a honlapnál engedélyezett a legjobb felhasználói élmény érdekében. Amennyiben a beállítás változtatása nélkül kerül sor a honlap használatára, vagy az "Elfogadás" gombra történik kattintás, azzal a felhasználó elfogadja a sütik használatát.

Bezárás